和ETCP的合作是支付年費，重慶市舉方式是通過停車時間計費。

隻不過，辦科技藝從低到高，是所有人必然走的路，必然爬的坑。細看這些暗中支援，術展探索術的未來甚至放寬條件的平台，大多是內容分發市場的追隨者。

共同特點就是：科技與藝男性居多，年齡集中在18-30歲，住在非一線城市，“網感”很好。 所有平台都意識到高品質內容的重要性，融合盡管它的閱讀量和播放量看上去沒那麽耀眼，融合所以頭條啟動了千人萬元計劃，企鵝有芒種計劃，UC也祭出了量子計劃，無非是通過扶持的方式，來提高平台內的內容質量。做號黨是一群遊離於讀者、重慶市舉平台的邊緣隱秘群體，重慶市舉卻在這波內容平台紅利下茁壯成長，和平台的打壓玩著貓捉老鼠的遊戲，甚至還得到一些平台的暗中扶持，正如生長在熱帶雨林裏的真菌，每一個雨後清晨，都是他它們冒出泥土的時刻。他們的日常生活是瘋狂攢稿——最早是直接搬運，辦科技藝一字不改地抄襲，辦科技藝後來各大平台上線了原創保護後，同平台抄襲變成了跨平台抄襲，比如從頭條號裏抄一篇發到百家號裏，一些熟練的做號者，還會順手調整段落的順序和語序，躲避算法檢測，這相當於雙保險。比如“震驚了”的UC，術展探索術的未來也發布公告處理了一批違規的公眾號，並且緊急上線了專注嚴肅的閱讀的UC名家。

對於機器初審的平台來說，科技與藝騙過機器模型就行，科技與藝但對於人工+機器的平台，標題黨和低質內容，又是如何獵取流量的?一個公開的秘密就是，像企鵝、UC等都有自己的後台綠色通道鏈接，通過這些鏈接注冊的賬號，權重，推薦都會比普通賬號要高。”毫不誇張地說，融合單論標題的吸引人以及點擊轉化率，做號者的取標題能力絕對超過90%的正規媒體老師。90後的遊戲化、重慶市舉分眾化、生活化、一體化(網絡原住民，消費、社交、娛樂均在網絡)等特征也將深刻影響文娛內容的製作。

生產端是指內容創作，辦科技藝現在是非常好的內容端創業時期，尤其是中小創業者和投資者，沒辦法跟巨頭去競爭終端，但可以抓住內容創業的時機。例如《親愛的翻譯官》異國取景、術展探索術的未來製作考究，加上有話題的明星演員，成功獲得收視率和網播量雙豐收。從微信文章回複來看，科技與藝已經活捉了一大票粉絲。萬達主導的五洲發行依靠院線終端優勢，融合在地麵宣傳、排片等方麵都建立了巨大的優勢，並能利用自己的渠道優勢向競爭對手施壓。

周傑扮演的導演，突然被助理打斷，說讚助商那邊嫌Logo上的字太少。找到靈魂契合的你內容營銷可分為三個階段，第一個階段是如何把植入做到不動聲色或舒服。

高端私人影院在國內的市場前景尚未明朗，可能更多源於定位不清，價格高企，試想能夠享受上千甚至上萬元觀影的受眾，完全有能力在家享受家庭影院的視聽效果，何必頂著霧霾天跑出門還麵臨堵車風險?那麽，價格更接地氣的大眾私人影院未來在哪裏?其實私人影院未嚐不是一種互聯網內容走向線下的合適渠道，隻是這一切目前仍處於政策迷霧之中。三、關注網絡大電影和網絡劇垂直領域“頭部內容”目前相較於電視劇、電影，網絡大電影和網絡劇的投資空間更大，機會更多，可重點選擇垂直領域“頭部內容”進行投資。像這類編劇公司有很強的內容生產能力，是今後影視市場非常核心的資源。傳統的讚助商對於品牌權益的需求是：我要有清晰的Logo露出，我要現場有產品的露出，擺在什麽位置，這個位置要醒目，然後要占據屏幕多大小的位置。

由此不難看出，視頻付費用戶將成為中國文娛市場未來一段時間最重要的增長引擎和內容生產動力。IP紅黑榜IP依然強勁，但開發的結果卻不盡相同。2017年《西遊伏妖篇》上映迎戰春節檔，電影發行的形式變得越來越數據化，涉及大數據精準營銷、核心觀影人群抓取、電影內容全方位深度運營等。比如在親子、戶外真人秀、喜劇綜藝上，優酷堅定地拿下優質IP如《爸爸去哪兒》《極限挑戰》《我們的挑戰》《歡樂喜劇人》《喜劇總動員》等，並讓這些頭部綜藝形成差異化價值。

當然，放飛自我的不僅僅是王建林，還有李彥宏。最大的敵人是想象力大文娛產業加速變革，推動著自身的不斷升級，產業一體化趨勢越發明顯。

從百度的微信公眾號來看，百度一改程序員的風格，顯得活潑甚至尺度有點大。後期還推出同名小說和音樂，在磨鐵中文網獨家首發，點擊突破130萬次，在小範圍內已經形成了IP效應，未來將投入1500萬元連拍3部續集。

尤其是包含了古裝、玄幻、奇情等豐富元素的大劇，對製景、特效、服化道等都要求較高，容易顯示出製作上的短板與長尾效應的缺乏。據娛樂產業垂直自媒體“娛樂資本論”統計分析，2016年IP電影達到25部，總票房近60億元。比如某些電影全明星陣容，票房最終也不差，但是由於其成本過高，實際處於虧本狀態;而一些演員陣容隻屬於中上，票房億元級別的影片，由於其成本隻在三四千萬元，所以仍能取得較好的收益。因此盡管中國影視市場增速放緩，體現出市場回歸理性的趨勢，然而有競爭力的新三板企業由於在自己細分市場的優勢明顯，仍然會受到資本市場關注。2007年，《大明王朝1566》在湖南衛視以不到0.5%的平均收視收官，之後古裝劇往偶像化、言情化的路線傾斜，曆史正劇的生存空間越發有限。尋找用戶新引擎每一種喜歡都標好了價格大文娛產業到底多大?根據易觀智庫發布的相關數據顯示，2016年中國文化娛樂產業規模超過3500億元，同比增長11.8%。

生活化：90後熱愛生活，也愛分享自己的生活，美食、旅行、時尚等都是他們曬的主題。在未來，將會有越來越多人願意為獲取優質內容及體驗而支付會員服務費用，平台發展會員的能力將成為促使其良性發展的關鍵。

王思聰孜孜不倦努力做網紅，比不上王健林老爸隨口一句“小目標”和萬達年會上的各種神開嗓。網大題材多以驚悚、犯罪、黑幫、僵屍、玄幻等為主，主力觀影群體為三四五線城市的男性，為了拉動這部分群體付費點播，視頻網站需要這些具有感官刺激類型的片子。

隨著這兩年的IP熱逐漸從小說蔓延到了各個角落，而與電影最相類似的舞台劇自然也在這個風口之下得到了新的機會。如何布局?一、投資核心資源如果把影視產品看作消費品，它最核心的環節，第一個在銷售端，第二個在生產端。

document.writeln('關注創業、電商、站長，掃描A5創業網微信二維碼，定期抽大獎。而參加真人秀則不失為一個比較保險的方式，且如果方法運用得當，具有黑轉路、路轉粉的神奇功效。這是過去主流的一種方式，但這其實是一個悖論，品牌怎麽能夠接受“不動聲色”呢?第二個階段，就如馬東在《奇葩說》開創的“花式口播”，夠有趣夠吸引人，但當所有品牌都玩起花式的時候，再有趣的口播都會被消耗掉。要同時滿足以上兩個條件，隻是有錢有顏是不夠的，你得向網紅們學習，有點娛樂精神，拋棄企業家的刻板形象。

唐人影視業務包括影視投資、製作、發行、藝人經紀等，曾出品《步步驚心》《軒轅劍》《仙劍奇俠傳》《女醫明妃傳》《青丘狐傳說》等口碑電視劇，捧紅了不少年輕偶像。成立於2014年的聰明傳媒則主要從事泛娛樂內容生產和IP孵化，一口氣發布了10部網大片單。

為什麽三四五線城市是票倉讓人意外的是，“三四五六七八線”城市電影消費市場份額激增，票房逐年走高，成為最具潛力的票倉。究其原因，以目前的工業化水準和製劇周期、資源投入，要在一個本身期待值就偏高的原IP上實現增值並不容易。

業內普遍認為這是國內院線發展到一定程度的必經之路。相比之下，原本起點較低的一些中小型IP反而成就了一些爆款。

波茲曼的感歎已成為正在發生的事實。以縣城影院為例，目前，全國共有縣級城市影院近3000家，銀幕數超過1.1萬塊。企業家被推到了大眾麵前，和自家產品站到一起接受消費者的檢驗。影院數量猛增的背後，是小城市文娛消費需求的旺盛表現。

相比大多數內容公司把文學、音樂等通常作為影視IP開發的上遊，聰明傳媒提出了一套獨特的逆向IP孵化模式：推出網大作為流量入口，來孵化小說和音樂，網大播出後改編成小說，形成粉絲沉澱和IP品牌，再延伸開發係列網大甚至網劇。遊戲化：90後一切都要求好玩，這會使文娛產業“玩”的屬性增強。

然而，自2016年9月《上市公司重大資產重組管理辦法》正式實施，隨著監管層對VR、遊戲、影視、互聯網金融等純概念題材的並購審核日漸趨嚴，包括暴風集團、唐德影視、樂視網、萬達院線、華誼兄弟等在內的公司，皆未能完成影視資產的並購重組。2015年440.69億元的票房收入較2014年漲幅接近50%。

之所以選擇把三四五線城市作為影片路演的重點區域，一方麵是《大鬧天竺》無厘頭搞笑的風格和內容，很契合小鎮青年的觀影口味;另一方麵在三四五線城市做路演的投入產出比更高，明星效應會被放得更大。然而同年國內電影市場總票房457.12億，同比增長3.37%，離600億元的票房預期相距甚遠。